Categoría: Cultura
- Creado en 20 Mayo 2013
Interpreta la OFCM “La consagración de la primavera”, de Stravinski
México. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) –dirección de José Areán– interpretó, el pasado fin de semana –Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY)–, “La consagración de la primavera”, de Igor Stravinski (1882-1971), en tributo por el centenario de su estreno en París.
Función que se complementó con “Obertura Festiva”, Dmitri Shostakovich (1906 – 1975), y “Juegos”, de Claude Debussy (1862-1918).
Comenzó la gala con el músico a quien el régimen estalinista acusó de ser “enemigo del pueblo” por su música “burguesa, elitista y sin emotividad proletaria”. Ciertamente, “Obertura festiva”, compuesta en 1954 para celebrar el 37 aniversario de la Revolución Bolchevique, reviste algunos parámetros muy propios de realismo socialista.
Hay, indiscutiblemente, cierto tono irónico que Shostakovich supo sortear muy bien en su partitura. Trompetas iniciales en fanfarria socarrona y suerte de marcha en redoble percutivo. Sección de madera y metales en sinuosa irisación y cuerdas edificando un sardónico motivo melódico en atenuante tiempo de vals.
La OFCM supo transmitir con acierto toda la grandiosidad cromática, y sumarios sonoros (“efectos amanerados y burgueses”, dirían los funcionarios comunistas) de trombones, trompetas y cornos en un orfeón lúdico que molestó seguramente, a las autoridades culturales soviéticas.
Dio continuación el programa con “Juegos”, que la OFCM deletreó en animada ejecución de atmósfera impresionista: contrastes y serpenteos. Espirales cromáticas de las cuerdas que desembocaban en silencios. Arpas delineando cadencias acuosas.
Flautas, oboes, corno inglés, trompetas, trombones, clarinete bajo, fagotes, tuba, timbales, platillos, triángulo, celesta, arpas, clarinetes, cornos, platillos, pandero, contrafagot y cuerdas –bajo rigurosa conducción de Areán– que supieron elucidar las sucesiones de escindas irrepetibles de una pieza que Debussy compuso para un ballet en 1913.
Intermedio. Llamó la atención la presencia de muchos jóvenes en el recinto. Notimex abordó al especialista en música francesa y rusa Luis Ausentia Saantojai, quien comentó lo siguiente: “Creo que la OFCM interpretó con abstraído y cabal discurso las correspondencias impresionistas de la hermosa pieza de Debussy, y, asimismo, todo el disimulo del Shostakovich que se burla con sutileza de sus censores en la ?Obertura festiva?”.
Tercera llamada. “La consagración de la primavera”. Teatro Champs-Élysée, Paris. Mayo 29 de 1913: Uno de los más grandes escándalos de la historia de la música. Se alistó la OFCM a configurar los compases bárbaros, feroces y arcanos complementados con concordias bitonales plagadas de discordancias: Stravinski en una licitación que dio un vuelco radical a la música.
Conductor fervoroso que estimuló a los instrumentistas por los parajes tortuosos de los dos segmentos (“Adoración de la tierra” y “El sacrificio”): efectos percutivos provocadores y violentos (ausencia de sonoridad expresiva) complementados con líneas melódicas superpuestas en mixtura de sonidos fiel a la ruptura stravinskiana.
Destacaron los capítulos “Augurios primaverales”, “Juegos de las tribus rivales”, “Danza de la tierra”, “El sacrificio”, “Círculos misteriosos de las adolescentes” y “Danza sagrada”. La OFCM logró configurar un torbellino orquestal de rugoso y virulento pacte armónico-rítmico.
Presencia (interludio de la segunda parte) de progresiones que serán determinantes, años después, en Ravel (“Bolero”, 1928). “Stravinski es el mecanismo convertido en música”, escribió el crítico musical del influyente rotativo “New York World”, Deems Taylor. Las glosas instrumentales de la OFCM se convirtieron en axiomáticas: confirmación de los valores futuristas de una composición que, a cien años de su primera exposición, no deja indiferente a nadie.
Aclamación general. Fervoroso tributo de José Areán y la OFCM a Igor Stravinski. El fin de semana pasado abrigó la fiereza de una música insidiosamente hermosa: provocativamente ineludible.
Se notificó el próximo programa (sábado 25, domingo 26 de mayo): “Romeo y Julieta”, de Chaikovski, “Danzas polovetsianas”, de Borodin, y “Sinfonía No. 5″, de Prokofiev. Imposible dejar de asistir a semejante convite.
Categoría: Cultura
- Creado en 18 Mayo 2013
Adaptarse a era digital, reto de los museos
Ciudad de México.- Adecuarse a las nuevas tecnologías, enriquecer sus acervos y crear nuevos públicos, son los retos que enfrentan los museos en México, aseguraron Rodolfo Rodríguez Castañeda y Walther Boelsterly.
En entrevista con Notimex en el marco del Día Internacional de los Museos, que se festeja el 18 de mayo, los directores de los museos Nacional de Culturas Populares (MNCP) y de Arte Popular (MAP), en ese orden, coincidieron en que es necesario que en la segunda década del siglo XXI los espacios museísticos se adapten a la era digital.
Por separado, los titulares de ambos recintos también recomendaron que los museos busquen un lenguaje "común", para continuar invitando al público a conocerlos.
Para Boelsterly el Día Internacional de los Museos, resulta un buen pretexto para celebrar la cultura y sumar acciones para que la gente tenga como gusto ingresar a ellos.
Recordó que México cuenta con una gran tradición cultural y museística, pero señaló que muchas de las veces los titulares de los distintos recintos han cometido varios errores, por ejemplo llevar toda una serie de contenidos hacia el público.
Además, el promotor cultural reconoció que ha habido una falta de retroalimentación por parte del público hacia estos "templos del saber".
"Por lo tanto, no tenemos muchas de las veces la respuesta que deberíamos estar pensando. Nosotros (MAP), que somos un museo chico, no podemos pretender muchas otras cosas, pero otros como el Nacional de Antropología e Historia, que tiene una visita de millón y medio de personas al año, no es nada cuando hablamos de una ciudad tan poblada como la de México en comparación con varios museos.
"De tal modo que el Día Internacional de Museos resulta una oportunidad para invitar a la gente y de implementar acciones como la que haremos nosotros, que será el contar la entrada gratuita", señaló.
Y es que para Boelsterly estos recintos "sagrados" no han tenido la capacidad para encontrar un lenguaje común entre público y el propio museo; por lo que propuso que este presente ese lenguaje que comunique a la gente para que se anime a ingresar y apreciar una gran oferta cultural.
"Los retos son enfrentarse con esta tecnología electrónica que la tenemos a la mano todos los días; hacer una adaptación del discurso museológico hacia estos nuevos medios de comunicación y buscar las nuevas formas para atraer a más público a esta información cultural, pero que sea con la intención de que esa información llegue y empape a la gente", reiteró.
Por su parte, Rodríguez Castañeda comentó que el Día Internacional de los Museos resulta una grata oportunidad para exhibir gran parte del patrimonio cultural que alberga la institución a su cargo.
Dijo que en la actualidad cada vez más gente rompe con el "mito" de que los museos son espacio para la gente de élite o culta.
"Los museos antes eran un espacio para ingresar en puntitas, pero hoy esa idea ya quedo atrás, entonces, los museos hoy tienen una gran oferta cultural, además de que los puedes tocar, divertirte, jugar, informarte, según su vocación", mencionó.
Destacó que hoy más que nunca, los museos deben de estar al día, ofreciendo a su público no solo herramientas tecnológicas interactivas, sino nuevas colecciones, a fin de crear nuevos públicos.
"En nuestro caso, las colecciones van creciendo, además de que presentamos una serie de eventos con las que se van ampliando nuestra colección", dijo.
Subrayó que en pleno siglo XXI los museos deben adecuarse, por que se vive en un mundo globalizado, y es a través de las nuevas tecnologías que "podemos transmitir el conocimiento no solo a público nacional, sino también internacional, a aquellos que se encuentren en otros países".
OFERTA CULTURA PARA CELEBRAR DÍA DEL MUSEO
Entradas gratuitas, música, exposiciones, visitas guiadas, talleres, son algunas de las actividades artísticas y culturales que ofrecerán diferentes espacios museísticos de la Secretaría de Cultura capitalina, del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Universidad Nacional Autónoma de México el sábado 18 de mayo.
Recintos bajo la custodia de la máxima casa de estudios del país han agendado una oferta especial para ese día. El Antiguo Colegio de San Ildefonso, ofrecerán entrada libre a sus exposiciones, un concierto y un taller.
En el recinto del Centro Histórico se llevará a cabo un concierto con la Orquesta Basura, donde se busca "deshacer" la música y reinventar desechos a partir de la interpretación de diversos géneros y estilos como música latina, de banda, jazz, folclórica, de cámara, infantil y ska, entre otras. Esta peculiar agrupación, integrada por cuatro jóvenes músicos, hace uso de alrededor de 30 instrumentos basura.
El Museo Universitario del Chopo realizará el "Editatón", un maratón de edición de contenidos del Museo del Chopo en Wikipedia, así como un taller que consta de dos fases.
"Aprende a editar", el 18 de mayo, y "Edición de textos", que se realizará el día 25. Para ambas fases los participantes deberán llevar sus computadoras personales.
Mientras que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) ofrecerá entrada gratuita general. Entre sus actividades destacan el concierto de guitarra del concertista Miguel Rivera y una visita guiada por la exposición "Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo", que revisa décadas de obra del caricaturista.
El Museo Nacional de Culturas Populares estará abierto hasta las 10 de la noche y en el transcurso del día ofrecerá el taller "Mermelada de nopal", además de entrada libre.
El Antiguo Palacio del Arzobispado, museo de arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, tiene preparado un concierto con El Coro del Valle, con la música de autores yucatecos, como Guty Cárdenas, Pepe Domínguez y Ricardo Palmerín, entre otros.
También se presentará la danza flamenca "A ocho horas o un océano de distancia", que no es más que la historia de dos peteneras que buscan remedio a su soledad y que al final se dan cuenta que la respuesta está en ellas mismas.
Por su parte, los museos de la Secretaría de Cultura capitalina dedicarán el Día Internacional de los Museos a "La noche de museos", porque sus recintos estarán abiertos hasta las 22:00 horas.
Categoría: Cultura
- Creado en 16 Mayo 2013
Ofrecerá concierto el Ensamble de Guitarras Hexafonía en la GAC
Xalapa, Ver.- La Secretaría de Educación de Veracruz (SEV), a través de la Dirección de Actividades Artísticas, ofrecerá un concierto con el Ensamble de Guitarras Hexafonía, este sábado en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa.
El director de Actividades Artísticas de la SEV, Rubén Arcos Hernández, invita a todo el público a disfrutar de manera gratuita de cada una las interpretaciones de este grupo armónico, que le ha dado una sólida presencia en las esferas artísticas y culturales de Veracruz y el país.
El Ensamble Hexafonía está integrado por cuatro destacados guitarristas: Enrique Celis Sánchez como director, Lakshmi Flores Chong, Enrique Domínguez Mercado y Alfredo Hernández Medina.
Esta agrupación se caracteriza por ofrecer programas novedosos que incluyen obras originales para dúo, terceto y cuarteto de guitarras, además de transcripciones de obras para orquesta de cámara y arreglos de música popular. Su principal labor se enfoca en difundir la música clásica en escuelas de todos los niveles.
La cita es este sábado, a las 18:00 horas, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, ubicada en la calle Xalapeños Ilustres número 135, de esta ciudad.
Categoría: Cultura
- Creado en 17 Mayo 2013
Gran concierto del grupo de origen belga Sureda, en el Ágora
Xalapa, Ver.- Para estimular y propiciar la creación y promover las actividades de la cultura, objetivos prioritarios de la actual administración en material cultural, el Instituto Veracruzano de la Cultura invita este sábado 18 a todo el público para que a partir de las 19:30 horas, disfruten del concierto de Sureda, grupo de origen belga que fusiona ritmos celtas y mediterráneos con diversas influencias latinas.
Ésta es la primera actividad que se programa en esta sede cultural que recién se incorporó al circuito de espacios del Ivec, en donde usted podrá disfrutar de la música de Annie Sureda-Castello, que permite un interminable viaje a través de originales composiciones y ritmos.
Sureda interpreta con una ligera y transparente voz los temas que ella misma escribe, tanto la música como la mayoría de los textos. A su lado, un espléndido vocabulario de acordeón y bandoneón a cargo de Gwenaël Micault, así como guitarra folk y flamenco.
Nacida en Bélgica, de padres españoles, a la edad de ocho años Sureda descubre su pasión por la música. En aquel entonces ya compone canciones en español y en francés. Al mismo tiempo empieza a escribir prosa y poesía. A la edad de once años gana en Lier, Bélgica, el primer premio en un concurso de canto para niños con sus propias canciones, lo cual da pie a la grabación de su primer disco con sus propias composiciones.
Se preparó con cursos de solfeo, guitarra y canto en las academias de música de Amberes y Schaerbeek, Bélgica. Participó además en varios talleres de perfeccionamiento de canto: de música rumana con la cantante rumana Anca Parghel, de canto clásico con la cantante belga Lieve Suys, de Jazz en el Jazz Studio Amberes, entre otros.
Después de sus estudios de Ciencias de Idiomas y Culturas en la Universidad “Johannes Goetenberg”, en Germersheim, Alemania, Annie Sureda-Castello regresa a Bélgica y forma un grupo musical llamado Sureda en Bruselas. Con la llegada del talentoso multinstrumentista, arreglista y compositor internacional Gwenael Micault (Narada World Music US, Fonogram, Putumayo, entre otros) el grupo tomó otra dimensión.
Las composiciones de Annie, mediterráneas y latinas, y las de Gwenael, celtas, se juntaron. El grupo comenzó a tener un color musical original y único. Sureda cruzó fronteras hacia varios festivales e importantes conciertos en varios países: Chile, Brasil, México, Alemania, España, Holanda, Francia, y otros.
La música de Sureda ha sido reproducida en diversas estaciones de radio de Taiwán, Canadá, Rumania, Chile, Argentina, México, Polonia, Italia y muchos más. El grupo fue invitado por la Universidad Veracruzana a través del programa internacional de intercambios “Arcos y Puentes”, realizando una exitosa gira por diversos estados del país.
Seis meses más tarde, Annie y Gwenael decidieron instalarse en México (Gwenael ha tocado al lado de Eugenia León y otros artistas mexicanos) y fue entonces que se vieron influenciados por la música folklórica mexicana e introdujeron instrumentos nuevos a su música, como la jarana y el requinto, entre otros.
Sureda ha dejado sus raíces entre Europa y México. Ahora llega a Xalapa y se presenta en el Ágora de la Ciudad este sábado 18 de mayo a las 19:30 horas, con un interesante concierto que ofrece una armoniosa unión de canto, acordeón, violín, guitarra, requinto, tres y bajo, unidos para producir música original celta, mediterránea y latina. La entrada general es de $80 pesos.
Pie de foto
Xalapa, Ver., 16 de mayo de 2013.- Promoviendo las actividades de la cultura, uno de los objetivos prioritarios de la actual administración en material cultural, el Instituto Veracruzano de la Cultura invita este sábado 18 a todo el público para que a partir de las 19:30 horas, disfruten del concierto de Sureda, grupo de origen belga que fusiona ritmos celtas y mediterráneos con diversas influencias latinas.
Categoría: Cultura
- Creado en 15 Mayo 2013
Noche bohemia en la Casa “Agustín Lara” por el Día Internacional de los Museos
Veracruz, Ver. Con motivo del Día Internacional de los Museos, el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) organiza este viernes una velada bohemia denominada Noche de Museo, en la Casa Museo Agustín Lara, con la presencia de Maty Bello, Teté Navarrete, el coro Veracruz, de Luis Montané, y Gaspar Romero.
En la Casa Museo, un espacio dedicado a salvaguardar el legado musical larista, cantantes y músicos veracruzanos se recrearán las melodías del compositor tlacotalpeño, confirmando la vigencia de este ícono de la música romántica en Hispanoamérica.
El Día Internacional de los Museos se celebra este 18 de mayo en 30 mil recintos y 120 países de Ámerica, África y Oceanía, en coordinación con el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Este evento pone de relieve un tema diferente cada año y que está en el centro de las preocupaciones de la comunidad de los museos.
Posterior a esta celebración, la Casa Museo Agustín Lara organiza la apertura de su Foro Juvenil Larista, espacio dedicado a la participación de jóvenes veracruzanos en el ámbito de la composición, el canto y la ejecución, que permitirá a músicos, cantantes y compositores contar con un centro de expresión.
Durante este evento, se contará con la actuación del Dúo de Tila, donde la cantante Pauly Mileva e invitados abrirán la participación juvenil en el museo larista.
La cita es este viernes, a las 19:00 horas, en la Casa Museo Agustín Lara, ubicada en el boulevard Adolfo Ruiz Cortines sin número, fraccionamiento Costa Verde, de esta ciudad.
